Vergangene Ausstellungen

Das Hauptmotiv der Künstlerin Susanne Schober ist der menschliche Körper. In Siebdrucken, Malereien und Fresken nutzt sie oftmals deformierte oder abstrahierte Körperdarstellungen als Projektionsflächen für zentrale Fragestellungen unseres Daseins. Schobers „Bodyparts“ sind Fresken fragmentierter, ja zerstörter Körper, die sie auf Leinwänden anbringt.

Holz ist das bevorzugte künstlerische Medium von Johann Feilacher. Die Verwendung von abgestorbenen Bäumen, auch mit bereits zerfallenden Teilen darin, als Zeichen der Gegenwart, der Vergänglichkeit aber auch der Wiederverwendung von scheinbar Unbrauchbarem, ist ihm ein künstlerisches Anliegen, da damit das Organische besonders gut gezeigt werden kann.

In seinen Werken arbeitet der in Krems lebende Künstler Günter Wolfsberger mit Licht, Raum und Farbe an unterschiedlichen Orten und mit verschiedenen Medien. Seine klare Formensprache zeigt sich auch in zahlreichen Projekten im öffentlichen Raum. Für das gotische Kirchenschiff der Dominikanerkirche entwickelt der Künstler eine Lichtinstallation, die auf die einzigartigen Proportionen des Raums Bezug nimmt.

… kam in unser Stadtmuseum wieder ein neues Schaustück, welches wohl bei allen Kremsern, ob jung oder alt, allergrößtes Interesse erwecken wird: es ist das Modell unseres lieben Krems, wie es um das Jahr 1750 ausgesehen hat… schreibt die Kremser Zeitung in ihrer Ausgabe vom 10. Oktober 1935.

Nach fast 30 Jahren auf Wanderschaft - als Leihgabe für Ausstellungen in Wien, Landshut und Venedig und ab 2002 im Museum am Dom in St. Pölten - ist dieses prominente Objekt nun wieder im museumkrems zu sehen.

Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt aus der Sammlung künstlerischer Druckgrafiken: Beginnend bei Martin Johann Schmidt spannt sich der Bogen bis in die 1970er-Jahre, als der „Österreichische Graphikwettbewerb“ in Krems stattgefunden hatte. Künstlerisch gestaltete topografische Ansichten aus mehr als 100 Jahren ergänzen die Präsentation.

Michaela Hofmann-Göttlicher ist dem textilen Bildgedanken verpflichtet. Papierreste, altes Verpackungsmaterial oder Broschüren werden in den Händen der Künstlerin zu feingliedrigen Collagen und filigranen Papierobjekten. Das an textile Gewebestrukturen erinnernde Moment der Wiederholung ist fixer Bestandteil ihrer Arbeiten.

"ein Sessel aus Lengenfeld wurde der Überlieferung nach von Beethoven benützt, als er im Herbst 1826 bei dem Chirurgen Karrer vorsprach." - so die Objektbeschreibung im Führer durch das Städtische Museum in Krems an der Donau aus den 1930er Jahren.

"…für den dasigen bürgerl. Mahler Johann Schmid für das an das Rath-Haus gemahlte Frontispitium und weiters in den Rathssaal zu mahlen angebothenen Portrait Sr.Mayst des Kaysers als eine blosse Erkenntlichkeit 10 Ducc zu verabfolgen bewilliget." - so lautet der 5. Punkt der Tagesordnung der Ratssitzung der Stadt Stein vom 17. August 1781.

Thomas Weinbergers Bilder erzählen von Un-Orten in einem neutralen Sinne. Es sind skurril wirkende „Nicht-Plätze“, die gleichsam als Bühne für rätselhafte, kaum fassbare, oft humorvolle Situationen dienen. Diese Räume erinnern mitunter an abstrahierte Landschaften, oftmals aber sind sie ausschließlich durch feine Farbverläufe, Farbflächen oder Horizontlinien definiert.

Christian Gmeiner beschäftigt sich mit „klassischen“ Genres wie Porträt, Akt oder Landschaft, an denen er sich im positiven Sinne abarbeitet. Seine technisch anspruchsvollen Arbeiten sind zwischen Abstraktion und Realismus angesiedelt.

Die künstlerischen Interventionen von Christiane Peschek sind sowohl in digitalen als auch in analogen Räumen angesiedelt. Für verschwommene, weiche Selbstporträts greift die Künstlerin auf digitale Möglichkeiten der Selbstoptimierung zurück, die auf Plattformen wie Instagram oder Tiktok üblich sind. Ihre Arbeiten werden so zu hybriden Projektionsflächen einer online dargebotenen Ästhetik, die sie mit ihrer physischen Präsenz konfrontiert.

Über die Stille der Nacht und die (Un-)Möglichkeit des nächsten Morgens: Veronika Suschnig sucht nach Bildwelten, die unter die Haut gehen. Textur begreift sie dabei als Abstraktion, die das Spannungsfeld des menschlichen Befindens erfahrbar machen kann.

Wohnen in einer Wegwerfgesellschaft: als Recycling noch ein Modewort war. Der Künstler Alfredo Barsuglia macht die Dominikanerkirche zum „Wohnraum für Krems“. Für seine künstlerische Intervention verwendet er Sperrmüll, der am Wirtschaftshof in Krems entsorgt wurde.

Eva-Maria Raab zeigt in der galeriekrems neue Arbeiten, die sich auf unterschiedlichsten Ebenen mit der Donau befassen. In ihren Cyanotypien hält sie das Flüchtige fest und stellt Fragen zum Wesen der Natur und deren Vergänglichkeit.