Vergangene Ausstellungen

Die neue Zeitgeschichte-Werkstatt im museumkrems versteht sich nicht als abgeschlossene „fertige“ Ausstellung. Wir tragen die Verantwortung, uns immer wieder mit der Geschichte auseinanderzusetzen. „Lernen aus Geschichte“ ist ein Prozess.

Alexandra Kontriner spürt in dieser Ausstellung den ökologischen Veränderungsprozessen in ihrer Lebensumgebung nach. Durch Kombination mehrerer Serien beschreibt sie die Zerstörung eines Naturraumes in Osttirol und spannt den Bogen zum allmählichen Wiederaufbau eines geschädigten Ökosystems in Wien

Wie erklären wir uns das Unerklärliche? Wie fanden und finden Menschen in Zeiten von Unsicherheit und Krise Sinn in Kultur und Religion? Welche Antworten haben Religionen, haben Künstler*innen auf existenzielle Grundfragen? „Wie im Himmel so auf Erden…“ verbindet die Vergangenheit mit der Gegenwart durch einen faszinierenden Dialog zwischen historischen Objekten und zeitgenössischer Kunst. Sieben Stationen regen die Besucher*innen dazu an sich ganz persönlich mit Themen wie Zufall, Magie, Ordnung, Körper, oder Fruchtbarkeit auseinander zu setzen.

Was passiert, wenn Kunst nicht mehr nur zeigt, was wir sehen – sondern, wie wir sehen? Der Künstler Christoph Höschele stellt mit seinen Arbeiten genau diese Frage. Er bewegt sich an der spannenden Schnittstelle zwischen Kontrolle und Zufall – dort, wo künstlerische Entscheidungen brüchig werden und der Zufall mitzureden beginnt.

Judith Zillich verbindet in dieser Ausstellung Aspekte der traditionellen Ikonenmalerei mit ihrer persönlichen, zeitgenössischen Perspektive. Ihre Herangehensweise betont die Präzision und Symbolik der Ikonenmalerei, bei der Gesichter nach geometrischen Schablonen und den Prinzipien des goldenen Schnitts konstruiert werden. Gleichzeitig interpretiert sie diese festgelegten Regeln für sich neu. Ihr Stil verbindet das Strenge der Vorgaben mit subtilen Abweichungen, die emotionale und zwischenmenschliche Nuancen sichtbar machen.

1945 – 1955 – 1995 – 2025 Erinnerungs- und Gedenkjahr 2025 in Krems 80 Jahre Kriegsende, 80 Jahre Zweite Republik, 70 Jahre Staatsvertrag und 30 Jahre EU-Beitritt Österreichs: Welche Auswirkungen hatten und haben diese Ereignisse auf unsere Stadt? Wie hat sich die Gesellschaft verändert und was bedeutet das für unsere Gegenwart und Zukunft? kremskultur hat mit Kooperationspartner:innen für das Erinnerungs- und Gedenkjahr 2025 ein vielfältiges Programm zusammengestellt.

Elisabeth Homars Kunst ist spielerisch und tiefgründig zugleich. Sie kombiniert fragmentarische, scheinbar belanglose Elemente zu filigranen Objekten, die von poetischer Leichtigkeit und stillem Humor durchzogen sind. Mit jeder ihrer Kompositionen schafft sie eine leise, aber kraftvolle Botschaft: Das Leben besteht aus kleinen Dingen, und in ihnen liegt eine unerwartete Größe.

Nach fast 30 Jahren auf Wanderschaft - als Leihgabe für Ausstellungen in Wien, Landshut und Venedig und ab 2002 im Museum am Dom in St. Pölten - ist dieses prominente Objekt nun wieder im museumkrems zu sehen.

… kam in unser Stadtmuseum wieder ein neues Schaustück, welches wohl bei allen Kremsern, ob jung oder alt, allergrößtes Interesse erwecken wird: es ist das Modell unseres lieben Krems, wie es um das Jahr 1750 ausgesehen hat… schreibt die Kremser Zeitung in ihrer Ausgabe vom 10. Oktober 1935.

"…für den dasigen bürgerl. Mahler Johann Schmid für das an das Rath-Haus gemahlte Frontispitium und weiters in den Rathssaal zu mahlen angebothenen Portrait Sr.Mayst des Kaysers als eine blosse Erkenntlichkeit 10 Ducc zu verabfolgen bewilliget." - so lautet der 5. Punkt der Tagesordnung der Ratssitzung der Stadt Stein vom 17. August 1781.

"ein Sessel aus Lengenfeld wurde der Überlieferung nach von Beethoven benützt, als er im Herbst 1826 bei dem Chirurgen Karrer vorsprach." - so die Objektbeschreibung im Führer durch das Städtische Museum in Krems an der Donau aus den 1930er Jahren.

Das Hauptmotiv der Künstlerin Susanne Schober ist der menschliche Körper. In Siebdrucken, Malereien und Fresken nutzt sie oftmals deformierte oder abstrahierte Körperdarstellungen als Projektionsflächen für zentrale Fragestellungen unseres Daseins. Schobers „Bodyparts“ sind Fresken fragmentierter, ja zerstörter Körper, die sie auf Leinwänden anbringt.

Holz ist das bevorzugte künstlerische Medium von Johann Feilacher. Die Verwendung von abgestorbenen Bäumen, auch mit bereits zerfallenden Teilen darin, als Zeichen der Gegenwart, der Vergänglichkeit aber auch der Wiederverwendung von scheinbar Unbrauchbarem, ist ihm ein künstlerisches Anliegen, da damit das Organische besonders gut gezeigt werden kann.

In seinen Werken arbeitet der in Krems lebende Künstler Günter Wolfsberger mit Licht, Raum und Farbe an unterschiedlichen Orten und mit verschiedenen Medien. Seine klare Formensprache zeigt sich auch in zahlreichen Projekten im öffentlichen Raum. Für das gotische Kirchenschiff der Dominikanerkirche entwickelt der Künstler eine Lichtinstallation, die auf die einzigartigen Proportionen des Raums Bezug nimmt.

Michaela Hofmann-Göttlicher ist dem textilen Bildgedanken verpflichtet. Papierreste, altes Verpackungsmaterial oder Broschüren werden in den Händen der Künstlerin zu feingliedrigen Collagen und filigranen Papierobjekten. Das an textile Gewebestrukturen erinnernde Moment der Wiederholung ist fixer Bestandteil ihrer Arbeiten.

Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt aus der Sammlung künstlerischer Druckgrafiken: Beginnend bei Martin Johann Schmidt spannt sich der Bogen bis in die 1970er-Jahre, als der „Österreichische Graphikwettbewerb“ in Krems stattgefunden hatte. Künstlerisch gestaltete topografische Ansichten aus mehr als 100 Jahren ergänzen die Präsentation.

Werk: 53.009717,-6.327626. 2024, Tusche auf Papier

Werk: 1. Illuminated, 2. Illuminated. 2021/22, Brandgravur auf Papier

Werk:  1. Der Wald / Wolken, 2. Der Wald / Wolken, 3. Der Wald / Schmalblättriges Weidenröschen. 1. +2. 2023, Aquarell auf Papier. 3. 2024, Aquarell und Bleistift auf Papier

Werk: 1. Attitude V, 2. Profile covered in flashlight, 3. Staring into mercury. 1.+2. 2023, Aquatinta-Radierung, 3. 2024, Zeichnung auf Papier

Werk: Pale blue dot. 2022, 2 Editionen, Dreifarbige Mezzotintoradierung

Thomas Weinbergers Bilder erzählen von Un-Orten in einem neutralen Sinne. Es sind skurril wirkende „Nicht-Plätze“, die gleichsam als Bühne für rätselhafte, kaum fassbare, oft humorvolle Situationen dienen. Diese Räume erinnern mitunter an abstrahierte Landschaften, oftmals aber sind sie ausschließlich durch feine Farbverläufe, Farbflächen oder Horizontlinien definiert.

Christian Gmeiner beschäftigt sich mit „klassischen“ Genres wie Porträt, Akt oder Landschaft, an denen er sich im positiven Sinne abarbeitet. Seine technisch anspruchsvollen Arbeiten sind zwischen Abstraktion und Realismus angesiedelt.

Die künstlerischen Interventionen von Christiane Peschek sind sowohl in digitalen als auch in analogen Räumen angesiedelt. Für verschwommene, weiche Selbstporträts greift die Künstlerin auf digitale Möglichkeiten der Selbstoptimierung zurück, die auf Plattformen wie Instagram oder Tiktok üblich sind. Ihre Arbeiten werden so zu hybriden Projektionsflächen einer online dargebotenen Ästhetik, die sie mit ihrer physischen Präsenz konfrontiert.

Über die Stille der Nacht und die (Un-)Möglichkeit des nächsten Morgens: Veronika Suschnig sucht nach Bildwelten, die unter die Haut gehen. Textur begreift sie dabei als Abstraktion, die das Spannungsfeld des menschlichen Befindens erfahrbar machen kann.

Wohnen in einer Wegwerfgesellschaft: als Recycling noch ein Modewort war. Der Künstler Alfredo Barsuglia macht die Dominikanerkirche zum „Wohnraum für Krems“. Für seine künstlerische Intervention verwendet er Sperrmüll, der am Wirtschaftshof in Krems entsorgt wurde.

Eva-Maria Raab zeigt in der galeriekrems neue Arbeiten, die sich auf unterschiedlichsten Ebenen mit der Donau befassen. In ihren Cyanotypien hält sie das Flüchtige fest und stellt Fragen zum Wesen der Natur und deren Vergänglichkeit.